A leitura da obra poética de Eduardo Pondal, especialmente Queixumes do pinos, permite-nos observar que um fundo sentimento de melancolia tinge os seus versos com acentos achegados umhas vezes a umha intensa dor, outras a um vago e delicado matiz de nostálgia.
     A melancolia, como tal conceito, pode interpretar-se na vulgar indefiniçom do ponto de vista popular, —como sentimento de vaga nostalgia ou tristeza—, na sua acepcom freudiana —referente à perda de um ser amado ou de umha abstraçom equivalente: a pátria, a liberdade, o ideal (1)—, e desde um ponto de vista literário como projecçom do "eu" poético, na sua relaçom com a saudade, e como dimensom mítica ao serviço de umha funçom caracterizadora.
     Ricardo Landeira califica a melancolia pondaliá como umha variante da saudade caracterizadora da poesia galega do XIX, sentimento vago e indeterminado ou indefinível que nom sabe identificar e que produz no home angústia perante o seu destino. O poeta teria entom duas possibilidades salvadoras: umha, a possibilidade salvadora do pretérito, dado que a memória do vivido, ao se poetizar e se remoçar, consola o home e defende-o da incerteza do seu destino. A outra alternativa é situar-se no futuro ideal que se pressente pola ánsia mesma, e que tem de ser algo ideal, já que de nom ser assim nom poderá encher essa ánsia infinita. Pondal move-se do passado ao futuro suspirando ou polas cousas que fôrom ou polas que serám (2).
     Com anterioridade, José Luís Varela tinha afirmado que o "soliloquio melancólico del bardo" ascenderia às fontes ossiánicas, o mesmo que o tom elegíaco, o lírico e a inovaçom (3).
     A traslaçom que Pondal realiza do bardismo de Macpherson cara o contexto histórico-político do povo galego —e que nom oferece dúvidas já nos nossos dias— justifica que nom seja a obra do poeta bergantinhám um calco da do escocês. Polo contrário, atingirá uns graus de originalidade bem singulares.
     Assim, nom é que a melancolia provenha do bardo macphersoniano, mas que o contexto esquivo da realidade presente (bem concreta e, se calhar, definida) provoca no bardo pondaliám o sentimento melancólico.
     Ora bem, as origems da melancolia (fontes e canles transmissoras) podem ser mui diversas, sem que por isso tenham nada a ver com a saudade dos poetas do XIX galego, tendo em conta o tratamento que este tema recebeu nas últimas décadas.
     Pola via da hipótese, poderia-se mesmo aventurar umha tendência do sujeito poético à melancolia, entendida do ponto de vista psíquico como tristeza vaga, profunda e permanente, nascida de causas físicas ou morais.
     Por outro lado, a melancolia seria a cadência espiritual de um poeta dotado de consciência superior e carregado de responsabilidade moral, e que, como tem apontado o profesor Carvalho Calero, recorda o Moisés de Vigny ou o poeta de Baudelaire (4). Portanto, deveria ser analisada sob o fundo ideológico, o carácter patriótico e o compromiso cívico que dam sentido à obra de Pondal.



A dor de ser imcomprendido

     Contraponto entre o ideal sonhado nom satisfeito e a vulgar matéria que o poeta despreza, a melancolia pondaliá amostra-se como umha dor insuportável. Carvalho Calero tinha assinalado ser esta melancolia produzida polo sofrimento do poeta com quem o povo escuro é ingrato (5). Tal sofrimento é o preço da sua superioridade moral e da responsabilidade que tem com aquela. Como ser elegido, quer erguer o destino do seu povo e, ante o fracasso, um sentimento profundo de frustraçom embarga o seu ánimo, pois o seu povo, inconsciente de nengum destino glorioso, está entregado a trabalhos servos e inobres, escravo da vulgar matéria.
     O poeta nom pode escusar um gesto de ira profunda, digno de quem possui a superioridade moral e a certeza de estar marcado por um desígnio profético:
    

     Fracassado na sua missom espiritual, só como os seus nobres pensamentos, o postergado buscará refúgio na soidade desolada que lhe é afim espiritualmente, na que procurará abeiro para o seu sofrimento:

     Invadido pola melancolia no seu desamparo, o bardo aparece caracterizado psicologicamente como errabundo, vago e enigmático, diferente ao resto dos mortais, identificado com o obscuro:

     Mesmo a sua caraterizaçom física evidéncia esse tormento moral sofrido polo poeta:

     identificado com as forças poderosas da Natureza:

     Estas formas elementares com as que o bardo é identificado som comuns na obra de Pondal e relacionam-se com o sentimento melancólico. Mas neste poema tenhem certo matiz tremendista, pois o pinheiro leixado do vento apresenta conotaçons de dor física ou abandono e "botado do mar de Niñóns" remet-nos a um fondo bíblico, cujos seres tenhem algo de aparência sobre-humana.



O paso do tempo e o sonho do passado

     Ricardo Landeira tem afirmado, como já apontámos, que, postergado o bardo por um presente que nom o aceita, procurará a possibilidade salvadora num pretérito que console o home e o defenda da incerteza e da angústia do seu destino (8). Ignoto para si mesmo e para os seus, solitário e errabundo, o bardo reconhecerá-se num passado lembrado em todo o seu esplandor.
     Assim, na evocacóm de Toimil no poema "En turbia noche de inverno":

     Porque nesse pretérito o poeta procura com melancolia umha época feliz, face a umha obscura idade de ferro na que toda possibilidade de sonho e ideal é negada:

     A procura dese pretérito ideal leva o poeta ao encontro com as paisagens nativas e ao recordo da infáncia. Reconhece com nostalgia os lugares e os objectos amados que evocam um tempo feliz:

     Mas o enfrentamento com os eidos nativos será tamém motivo de tristeza e melancolia, pois o bardo já nom é o mesmo. Os galhos secos ou cobertos de musgo som testemunhas de um tempo que passou e que nom poderá voltar. Assim é evocado de forma insistente no último verso de cada estrofe no poema "Carballos de Carballido":

     Se as árvores podem reverdecer com a nova primaveira, porém todo regreso a um pretérito ideal será impossível para o poeta. Fica só a possibilidade do recordo melancólico. O passo do tempo, os recordos de algumha pátria perdida, vam sempre com ele:

     A melancolia fere-o produndamente e qualquer regresso será triste e doloroso. Demudado o seu rosto, exclamará de forma desgarrada ante os seus eidos nativos que nom o conhecem:

     Tamém no poema "Arentar", a ponte, o rio, as gestas, tudo é o mesmo prédio do tempo que passou. Qual o cabo que, combatido por tormentas e furacáns, "jaz sombrio e demudado", tamém a alma do bardo está demudada por sofrimentos e o desprezo, tragédia íntima do possuidor de um elevado sentido da existência e da História. Qual o vello pinheiral de Froxám, no que sob as pólas cobertas de musgo, repousam os antepasados, cujos sepulcros alumea um branco luar:

A contemplaçom significativa da paisagem

      A paisagem pondaliá é a paisagem nativa elegida espiritualmente polo poeta e dotada de um significado profundo e transcendente. Na obra de Eduardo Pondal nom hai descritivismo paisagista, senom que a mesma paisagem está fortemente simbolizada (10).
     Existe umha profunda relaçom fentre o visível e o invisível, quer dizer, entre a Natureza e o espírito do poeta, relaçom afectiva entre o contemplado nos seus elementos (árvores, aves, horas do dia, montes) e a realidade interior. E da contemplaçom nasce um sentimento que fornece a serenidade da beleza, mas tamém o cuitelo fero da melancolia.
     Os elementos da paisagem correspondem-se, pois, com estados espirituais. No poema "Feros corvos de Xallas" o esencial e profundo, vago e fero sentimento, identifica-se com os elementos signficados polo poeta:

     O mesmo sentimento incerto e doloroso traspassa o ánimo de quen ouve o canto do maçarico:

     Identificado com o vento, com os pinheiros, com os elementos da paisagem, sublinha-se o carácter errabundo do postergado que procura a soidade em lugares onde reina o olvido:

     No recordo do desprezo sofrido, da miséria do povo servo que posterga, voltará os olhos a umha Natureza na que quiger achar algumha mensagem. Frente a ela e de costas aos homes, o bardo é visitado pola melancolia na contemplaçom estática e silenciosa:

     A geografia poética e vital que acolhe ao pensoso está determinada por lugares afastados do comum, nom freqüentados, nos que o silêncio só é interrompido polo canto áspero de algumha ave. Se nos remetemos aos poemas nos que o sentimento da melancolia aparece expresamente referido, o espaço geográfico é a marinha. O bardo contempla al pílharas voarem em gentil novelo ou recolherem-se nas furnas á hora do crepúsculo num ambiente de ensonhaçom que domina o cenário:

   O comportamento do poeta nos textos recorda um óleo do romántico Gaspar David Friedrich, no que um monge aparece em estado de contemplaçom meditativa na beiramar, e tamém as chamadas "pinturas de costas" do pintor alemán, que guardam umha certa semelhança significativa com os versos de Eduardo Pondal. Som figuras humanas que, de costas ao espectador, a olhar para a Natureza, representam umha sorte de comunhom onde o divino se amostra na mesma Natureza. Tamém nos poemas referidos, o bardo que contempla as pílharas e sonha apoiado na sua harpa amostra a mesma actitude meditativa e sonhadora, suportada em dous símbolos esenciais: a harpa e o vento:

     O mesmo sentido e valor com que aparece nos versos anteriores, onde a melancolia do bardo está deslocada cara o seu instrumento, recolhe-se de jeito fidelísimo em "A hora en que a luz do luceiro".

     Gentil e fermosa, a harpa é companheira na esquiva soidade que o bardo soía procurar na gándar e nas uces:

     Quanto á memoria do passado, o vento está associado ao som da harpa. Ambos os dous evocam as glórias passadas dos filhos dos celtas, signos que perduram na memória do bardo e que seguem a fluir cara o presente. O seu canto fará despertar a consciência do povo galego:

     É a evocaçom do passado na esperança do futuro. Se o galego despertar do seu letargo, a terra reverdecerá de novo. Qual outros símbolos de Pondal, o vento e a harpa tenhem um profundo significado político.



A hora do crepúsculo

     O crepúsculo é o momento do contraste entre a luz e a sombra, no que as formas se esvaem e ficam indeterminadas. Linha indefinida entre o sonho e a vigília, som-lhe próprios os estados do espírito relacionados com a melancolia, o sentimento do tempo, a soidade e a saudade do pasado, temas essenciais na obra de Eduardo Pondal, quem, a partir de umha experiência profunda e emotiva, os recria de forma original.
     Em "Campanas de Bastabales", as badaladas do crepúsculo ferem o ánimo do poeta como "cuitelo aguzado". Badaladas, canto do maçarico, o vento..., som elementos cuja contemplaçom provoca algum sentimento que o poeta nom pode apreijar. A procura do inexplicável achega-o aos eidos da melancolia:

     Em "Muitas veces nos matos nativos", a contemplaçom do passo das aves no crepúsculo desencadea outra vez essa tensom do sonhador que fuge de um tempo inseguro. A capacidade de introspecçom do poeta opera sempre perante a contemplaçom dos elementos referidos:

     Do mesmo modo que a paisagem, as cores exercem qualquer funçom simbólica, e isto é umha constante em toda a poesia da segunda metade do século XIX. Som associadas ao crepúsculo as cores moradas e violáceas. Porém, na poesia de Pondal dominam as tonalidades grises e verdes, próprias da geografia poética e vital que representam.
     No crepúsculo descem as sombras da noite que pressagiam tamém a morte.



A presença da morte e o tema da ausência

     A evocaçom da morte é o grande tema que completa, com o passo do tempo e a caducidade da vida, o roteiro ideal do bardo incomprendido e postergado que, chegando ao fim do caminho, procurará acougo para o seu atormentado ánimo:

     A morte, entendida como acougo e libertaçom, nom como destruiçom e fim, exprime-se atravês de umha rica simbologia sepulcral —antas, dolmen e lugares afastados— caracterizada polo sublime e grandioso. O bardo pede-lhe ao vale que lhe conceda "asilo" a modo dos celtas. Ele será o seio verdecido no que o poeta jaza, cabo do dolmen antigo. Do mesmo jeito, em "Eu non sei por qué terra..." será-o a gigante sombra misteriosa da antiga e alta selva:

ou o velho pinheiral de Froxám, onde moram o olvido e a soedá:

     Neste poema, o cenário é completado por umha série de elementos —o cervo, a gralha, o regueiro "de triste lanzal"— recriadores do ambiente melancólico que cinge o sepulcro alumeado por um branco luar.
     É significativo e lógico que o bardo reclame cenário semelhante. A eleiçom de lugares nom freqüentados polo home, esquivos e solenes, sublimes como temos referido, convém-lhe ao carácter nom comum do bardo, errabundo num tempo que o despreza. Por isto, o poeta quer a gándara e as antas, nom o mármore gentil:

     O mármore, como noutros poemas a vestimenta, é algo mundano e achegado á experiência urbana e comum que o poeta desbota, em benefício do primitivismo simbólico da anta e o aleixamento e a soidade da gándara.
     De forma original e indirecta, o tema da morte é tratado numha série de seis poemas, publicados catro em Queixumes dos pinos: "Das africanas praias veciñas", "Das quentes praias", "Non en presentes" e "Das africanas". O esquema é similar nos seis textos, com ligeiras variantes que nom alteram a estrutura nem a ideia geral:

     O tema que conecta estes poemas com o resto da obra é a ausência do bardo, entendida como a própria morte. As andorinhas retornam ao lar amado, estranhamente morado por gentes hirtas e esquivas e, achando em falta o bardo ausente, perguntam aos curutos e ás brisas, sabedoras do duro caso. O sentido completo cumpriria obtê-lo tomando os seis textos como unha unidade e achegando a um único poema todas as variantes possíveis.
     A cárrega emotiva dos poemas, além da mesma ausência —morte—, é intensa. Soidades, púngidas lembranças, brisas que suspiram nas cordas de ferro. Toda a simbologia pondaliá do sofrimento e da melancolia está presente, enriquecendo os textos de forma considerável.
     A morte do bardo é-nos referida de maneira indirecta numha sorte de deslocamento do ponto de vista, controlado pola própria voz poética:

     O duro caso do que nom falarám os corutos refere-nos, como é óbvio, a morte do poeta. Mesmo as sensaçons emotivas —"profundo e longo gemido", "bágoas"— exprimem de forma clara a dor do pasamento.
     Noutros poemas utilizará-se a voz humana como referente:

     Tamém em "A hora en q'o doce luceiro":

     Esta forma de referir desde outro ángulo a morte do bardo implica tamém a intençom de que este seja recordado além da sua vida. O qual entronca directamente com o sentido profético e visionário da obra de Pondal. A este respeito temos indicado noutro lugar que "se a obra de Eduardo Pondal está fortemente projectada cara o futuro, se o poeta é redentor do seu povo, tenderá á inmortalidade. Este sentido da trascendência aparece de forma constante na sua obra. A morte nom será esquecimento, senom que nela mesma cobrará o significado profético." (17)